Avance rápido hasta el último siglo XIX.
La gente estaba cansada de la firme formalidad de la época victoriana. La moda era, en el mejor de los casos, incómodo, al igual que muchas creencias sociales y actitudes. Estaban listos para un cambio y uno grande en eso.
El arte, la arquitectura, el diseño gráfico y la literatura se encontraban en medio de una transformación drástica a finales del siglo XIX y principios del XX. Este período de revolución postindustrial generó los movimientos vanguardistas y modernistas. Ellos, a su vez, influenciaron varios otros movimientos a lo largo de los años, todos los cuales influenciaron el diseño gráfico de hoy de una manera u otra.
La revolución industrial y sus secuelas cambiaron prácticamente todo. Los modos de comunicación visual no eran una excepción. Poco después, las ideas y la influencia de escritores como Jules Verne y Hg Wells tenían gente con ganas de que la tecnología de Wonders trajera.
En la década de 1890, el arte, la arquitectura y el diseño de interiores dieron a luz muchas ideas nuevas y poco convencionales que fueron un descanso refrescante del arte académico histórico y sus influencias neoclásicas. El arte Nouveau arte ganó la popularidad. Era un puente, de tipo, entre dos nociones muy diferentes – neoclásicas y modernas. El arte Nouveau buscó enfatizar formas cálidas, fluidas y naturales sobre las influencias frías y rígidas de la revolución industrial y la época victoriana.
Arte Nouveau
La naturaleza fue la inspiración del Arte Nouveau, que se muestra en el uso de formas más blandas, líneas curvas, plantas, flores, enredaderas, insectos, etc. Los arquitectos que saltan sobre el carro modernista buscan armonizar sus diseños con la naturaleza y el entorno natural. Artistas y artesanos aprovecharon elementos del Arte Nouveau para sus obras y también objetos cotidianos como utensilios, cubiertos y vajillas, telas, joyas y similares. Algunos de los artistas más conocidos del día incluyen a Aubrey Beardsley; Alphonse Mucha y Henri de Toulouse-Lautrec.
Otros movimientos significativos de principios del siglo XX
El principio del siglo XX no era aburrido cuando se trataba de movimientos artísticos y de diseño. La vanguardia y el modernismo no sólo rompieron terreno para el modernismo y el constructivismo; también fueron un trampolín para los movimientos de diseño, incluyendo dada, futurismo, Bauhaus y Arte Deco.
Colectivamente, estos movimientos, estilos o tendencias reflejaron una actitud de cambio y la adopción de tecnologías que [Ojalá] beneficien a la humanidad. El automóvil, el avión, el teléfono, el acceso amplio a la electricidad, etc. también significaba que la gente necesitaba idear nuevos sistemas de vida social y comportamientos que jugaran bien con estas nuevas tecnologías.
Arte Deco
El estilo tocó elementos del futurismo y el cubismo, junto con otros de estilos pictóricos de la época. Los elementos deco se identifican fácilmente – zigzag, curvas dinámicas, patrones de Chevron, ráfagas de la corriente y formas escalonadas son comunes a los diseños de la época. Las paletas de colores audaces también se usaban para definir el estilo. Los colores Arte Deco son a menudo de color rosa brillante, rojo coral, amarillo, azul y verde pastel, a menudo se encuentran en el arte tropical. Los materiales típicamente usados del deco del arte tales como aluminio, acero inoxidable, laca, madera embutida y piel.
Diseño gráfico cumple con la tecnología informática
El llamado padre de Grunge, David Carson, autorizó y publicó el final de la impresión en 1995. Este innovador libro cambió la cara pública del diseño gráfico, según la revista Newsweek. El trabajo de Carson en las revistas de cultura de playa, Surfer y Ray Gun demostró sus ideas para la tipografía experimental que fueron consideradas innovadoras, incluso por aquellos que no les gustaba el estilo. Muchos diseñadores y críticos acusaron a Carson de ser "frívolo y destruyendo la base comunicativa del diseño". Aún así, el Grunge entró en la corriente principal con los diseñadores que trabajan en la publicidad, la impresión, la web y las imágenes de movimiento imitando sus técnicas.
El diseño basado en computadoras también trajo la atención a April Greiman, cuyo trabajo pionero con las computadoras y el diseño digital ayudó a establecer nuevos estándares y posibilidades. Greiman se acredita con el establecimiento del nuevo estilo del diseño de la onda en los E.E.U.U. durante los últimos años 70 y los 80s tempranos con Wolfgang Weingart.
Como los diseñadores y los movimientos que vinieron antes, la nueva ola deseó el cambio. Los que se alinearon con él rechazaron el diseño Grid-basado terminante del estilo tipográfico suizo e internacional.
A través de los años, el diseño gráfico ha evolucionado sin duda y también lo ha hecho nuestra descripción profesional. En el pasado fuimos conocidos como artistas gráficos y artistas comerciales.
El diseño gráfico se ha vuelto tan amplio que algunos diseñadores creen que el título de diseñador gráfico ya no describe con precisión nuestra profesión, lo que hacemos y el valor que aportamos a las mesas de nuestros clientes. Como tal, muchos han empezado a llamarse a sí mismos diseñadores de comunicación en lugar de diseñadores gráficos.